Ходячий замок (2004)

'Ходячий замок', 2004 год.

Снова, не побоюсь этого слова, шедевр студии Ghibli. Конечно, это сугубо личное мнение, и у каждого своё представление о 'шедевральности', но мультфильм действительно хороший и завораживающий.

Я смотрел его, словно мальчишка: заколдованный магией и красотой нарисованного мира. Конечно, как и большинство творений этой студии, эта история повествуется среди большой и расписанной вселенной, что показывает нам только лишь частичку того, что происходит в этой необычной сказке.

В общем, да: ничего непонятно, но очень интересно. Непонятно до какой-то поры, но тем не менее. Благодаря искусству изобразительности и повествования, отлично 'погружаешься' в эту сверхъестественную мультипликацию.

Для любителей подобных необычных историй и красивых пейзажей - это прямо-таки самое то. Добрая и душевная сказка: об упорстве, стремлении и любви. Хотя и некоторых подробностей не хватает для полноты картины.

8 из 10

П. Н. Кристиан Бэйл сто-пятьсот раз посмотрел мультики от Ghibli, чтобы озвучить Хаула в этой мультипликации. Вот это интересный факт, как считаю.

Хаяо Миядзаки – выдающийся японский режиссер, сценарист и продюсер, который стал настоящей легендой в мире анимации. Его талант и визионерский подход к созданию мультфильмов принесли ему международное признание и множество престижных наград.

Миядзаки родился 5 января 1941 года в городе Токио, Япония. Уже в молодости он проявил огромный интерес к мирозданию и фантастическим историям. Эта любовь стала его вдохновением в создании неповторимых и захватывающих анимационных фильмов.

Одной из самых известных и популярных работ Миядзаки является его анимационный фильм 'Унесенные призраками', выпущенный в 2001 году. Это захватывающая сказка о девочке Чихиро, которая попадает в загадочный мир духов, где ей приходится преодолеть множество испытаний и столкнуться с благородством, магией и любовью. Фильм получил огромную известность и стал одной из самых успешных анимационных работ в истории.

Другим популярным произведением Миядзаки является его фильм 'Ходячий замок', выпущенный в 2004 году. Это волшебная история о девушке по имени Софи, которую прокляли могущественные ведьмы и превратили в старушку. Софи попадает в ходячий замок, который принадлежит загадочному волшебнику Хоулу, и начинает необычное путешествие по миру магии, любви и самоосознания.

В своих фильмах Миядзаки изображает прекрасные миры с сильными и вдохновляющими героями. Он ставит акцент не только на красоте и фантастическом визуальном оформлении своих фильмов, но и на глубоком эмоциональном содержании. Он не боится касаться серьезных тем, таких как экология, война, комплексные отношения и моральные дилеммы.

Творчество Хаяо Миядзаки оставляет неизгладимое впечатление на зрителей и вызывает множество положительных эмоций. Его фильмы вперемешку со сказочными элементами основываются на реальных проблемах и вызывают необходимость задуматься о них.

Но Миядзаки не только создает анимационные шедевры для большого экрана, он также активно принимает участие в разработке видеоигр. Он сотрудничал с известными японскими компаниями по созданию игр, такими, как 'Ni no Kuni' и 'Laputa: Castle in the Sky', которые продолжают погружать зрителей в удивительные и захватывающие миры его фильмов.

Хаяо Миядзаки – гений анимации с глубоким и творческим восприятием мира. Его творчество оставляет незабываемое впечатление и продолжает вдохновлять людей всего мира на протяжении многих поколений.

Для тех, кто не понял, о чем история, и ленится читать, ключевые моменты в моем заголовке. Я читала и книгу-первоисточник (раза 4, к слову, у нее по духу не так много общего с шедевром Миядзаки, хотя книга заслуживает внимания сама по себе) и данный фильм смотрела раз 40-50. Вот ровно настолько он хорош. Эту работу Миядзаки люблю больше всех прочих, и вот почему.

1. В истории, созданной Миядзаки, нет ни одного 100%ного злодея. Точнее, участие главных героев в ситуациях как-то этих вот злючек перевоспитывает, без грамма назидания, морализма и духоты. К концу аниме вы обнаружите, что все антагонисты меняются рядом с протагонистами в лучшую сторону.

2. Это история не о поиске себя, а об обретении себя через жизненную инициацию, причем, здесь показана как женская инициация, так и мужская. Под инициацией я подразумеваю становление полноценной сильной взрослой личности из психологически незрелой. Для кого первые 50 лет в жизни мальчика девочки - самые сложные, посмотрите, как меняются главные герои, вероятно, все станет на свои места. Одна плыла по течению, потому что так удобно, и сделала себя старухой без идей, мечты и приключений уже в 18 лет, другой ждал сам, не вполне понимая, кого, и бегал от ответственности просто потому, что не знал, а за кого и почему он должен вдруг ее нести. Встретившись, герои начинают не только знакомство друг с другом, но и с собственными лучшими качествами. Безвольная и трус становятся героиней и героем не в истории, а в полноценном смысле этих слов. Потому, что создали себя и поставили цель.

Найти себя невозможно, себя можно только создать. Вот такая вот элементарная, но мало кому понятная истина, которую эта история нам и демонстрирует.

3. Для не понявших, 'с кем там воевала Япония'. Во-первых, в данной истории речь не о Японии, а о выдуманной стране. Во-вторых, идея ужаса войны и пацифизма поселилась в душе режиссера, поскольку он был свидетелем реальных боевых действий в отношении Японии и огромного количества бессмысленных жертв. Вспоминаем историю. Мы об этом в книжках читали, а человек это пережил и выжил. Как думаете, не станешь тут пацифистом? К слову, Миядзаки даже на вручение ему в США престижного оскара не полетел потому, что США в очередной раз инициировали военный конфликт. Всем, кто заочно яро любит войны, видимо, лично не доводилось там оказываться в числе истребляемого мирного населения, со всеми своими родственниками, и детишками малыми, которым надо помимо что найти покушать, еще как-то объяснить, а что вообще происходит и зачем. То, что Миядзаки здесь поднимает вопрос ценности мирной обычной жизни, делает его Человеком с пресловутой большой буквы.

Поэтому данную историю нужно смотреть и понимать как нечто большее, нежели просто аниме. Она об инициации в зрелую мудрость мужчины, женщины, и человечества. Которые, увы, в наше время весьма редки, что порождает в том числе орды диванных критиков, которым непонятны мотивации режиссеров и персонажей...

Юная модистка Софи занимается украшением женских шляпок. Девушка буквально вкладывает душу в этот простой и монотонный труд. Однако в личной жизни, в отличие от работы, она не рассчитывает на успех. Дело в том, что она не так красива как ее сестра Летти, пользующаяся огромной популярностью у мужчин. К тому же Софи берет на себя ответственность быть хозяйкой магазина головных уборов, что требует много усилий и времени. Таким образом, главная героиня добровольно входит в роль «старой девы». Встреча с Ведьмой пустоши становится поворотным моментом судьбы и воплощает метафору в жизнь: колдунья накладывает на Софи проклятие, превращающее ее в старушку. Девушка-старица отправляется в путь, в поисках нового пристанища и утраченной молодости.

Метаморфоза – утрата подлинной формы – является лейтмотивом мультфильма. Режиссёр – Хаяо Миядзаки – использует перевоплощения не только как содержательную основу магического мира, но и как поучительные иносказания. Так, бессердечный волшебник Хаул «похищает дамские сердца» в тщетных попытках восполнить внутреннюю пустоту. Ведьма пустоши, по сути, пустая никчемная старушка, использует магию для утоления мании ненасытного обладания. Её жирное необъятное тело является физическим воплощением душевного недуга. Образ пугала как заколдованного принца одновременно отсылает к «Волшебнику страны Оз» и обыгрывает клише молодого, красивого, богатого, но опять же пустого (как соломенное чучело) человека. Чтобы снять проклятие и стать снова принцем, пугало должно проявить истинно человеческие качества: желание помогать и готовность к самопожертвованию. Ленивый пёс (аналог трусливого льва в «Волшебнике страны Оз») – ещё один пример обращения, но уже внутреннего. От предательства он переходит к верности и служению. Таким образом, метаморфозы «Ходячего замка» всегда имеют двойной смысл – иносказательный и буквальный.

Не менее значимы, чем превращения персонажей, их имена. Кальцифер – контаминация из Кальция и Люцифера. Если вспомнить, что химический элемент кальций является неотъемлемой частью всех живых организмов, то становится понятной поразительная жизненная сила огненного демона Кальцифера в мультфильме. Также запертый в очаге ходячего замка Кальцифер – это метафора творческой силы культуры на службе у человечества.

Девушка Софи – это персонификация Мировой души, Софии. Именно поэтому она и молодая и старая одновременно. Так как Мировая душа изначальна, то она стара. Но поскольку принцип души – это созидание и обновление, постольку она сохраняет вечную молодость. София любую деятельность выполняет одухотворённо, её присутствие благотворно влияет на всех остальных персонажей. В свете Софии даже злодеи и демоны получают шанс на перерождение. В этом отношении мультфильм Миядзаки очень светлый и жизнеутверждающий.

Режиссёр оправдывает всех персонажей, но осуждает войну. Психологически точно в начале мультфильма он изображает патриотический угар обывателей. Устами Хаула он высказывает хулу на войну: «враги или наши – все они одинаковые». Когда объявляют мобилизацию всех магов в стране, Хаул использует ходячий замок для того, чтобы от неё скрываться. Таким образом, в универсуме Миядзаки дом – это не место, связанное с определённой территорией, а место, где собраны близкие люди. И если Хаул не идёт к замку, то замок идёт к Хаулу. Тепло и уют домашнего очага – сердцевина семьи. Сообщество людей основывается на готовности к самопожертвованию и всепрощающей чистой любви. Душевное участие Софии – это и путеводная нить и настоящее (неволшебное) чудо в магическом мире.

«Ходячий замок» прокладывает маршрут сквозь пустошь милитаристских убеждений в сторону подлинно гуманистических ценностей. Он демифологизирует войну и расколдовывает очарованный эгоистическими страстями мир (изначально практически никто из волшебников не использует магию на благо других). Метаморфозы персонажей – это архетип пути героя: пребывание, исхождение, возвращение. Путешествие вместе с «Ходячим замком» Миядзаки – это поистине воодушевляющий опыт.

Ещё один сказочный мир. Говорящий огонь. Дверь в разные места. Магия и научные изобретения. Война начала нового времени и жажда мира. Девочка внутри старушки. Огромный ходячий дом. Капризный и немного трусливый (не желающий войны) маг. Молчаливый пугало.

Хорошая озвучка, красивая музыка, неплохая прорисовка. Но что за всем этим прячется от глаз? Может, опять наш старый мир. Наша почти бесконечная вражда, тайное желание мира и любви.

Это необычная история, совсем не в японском стиле, хотя и с японской анимацией. Но чисто визуально тут много чисто европейского. Хотя сегодня многие страны перенимают частички Европы, европейского стиля жизни, на визуальном уровне по крайней мере.

Ещё я понял, почему аниме японское часто не взлетает (если только) среди любителей. Для этих мультиков всегда выбирают отчего-то слишком своеобразные истории со своеобразным же антуражем, необыкновенным визуальным исполнением. Это всё слишком, чересчур необычно для обычного мира, для обычных же людей.

Дверь в необычное. Кино как дверь. Мультик как красочное открытие. Завораживает. Как в детстве, когда ты видишь, что мама уходит, а потом приходит через ту же дверь. Для тебя между её уходом и приходим проходит секунда как бы. Чудесная дверь. И вот она к тебе вернулась. И вот она что-то тебе принесла. Где-то за дверью у неё спрятан огромный сундук со всякой всячиной (она прячет его от тебя, чтобы ты не залез в него и не объедался бесконечно... она выносит из него тебе по чуть-чуть, столько, сколько нужно и не вредно за раз). Наверное, именно так и домашние животные в квартирах, кошки и собаки, встречают и провожают хозяев, которые выходят и 'тут же' заходят. Томительное ожидание как бы исчезает, сменяясь радостью встречи. В нашей истории тоже есть один хозяин, который выходит в дверь, исчезает где-то, а потом возвращается.

«Ходячий замок» (или «Движущийся замок Хаула», как в оригинале) я бы назвал сложным, но удивительным аниме. Сложным, оттого что это кино образов и символизмов. Ну а почему удивительным, думаю, что это объяснять не нужно.

Созданный в стиле стимпанк (техно, фантастика и декоративно-прикладное искусство), «Ходячий замок» буквально пробирается в душу зрителя и находит там свой отклик. Картина поставлена по мотивам одноимённой книги Дианы Уинн Джонс, выпущенной в 1986 году. А уже в начале нашего века студия анимации «Ghibli» занялась разработкой адаптации и перекроя под аниме её романа. После того, как выбранный студией режиссёр Мамору Хосодо покинул проект, к производству картины подключается Мастер Хаяо Миядзаки.

Лента «Ходячий замок» рассказывает о не самых простых временах викторианского Туманного Альбиона. Наступает война. По городу снуют военные. По железным дорогам на вагонах поездов можно заметить как на подбор танки. А жители города машут боевым судам, увешенными знамёнами и сплошь утыканными пушками и мортирами. На фоне всего этого живёт Софи. Она шьёт шляпки — дело, доставшееся в наследство от отца. Считает себя непривлекательной и не печётся о молодом досуге в свои-то осьмнадцать. Так, идя по городу, Софи наткнулась на двух вояк с не самыми чистыми (это сразу понять не составляет труда) намерениями. Но вовремя подоспел Хаул. И всё началось!..

Тогда Хаула нам ещё не представили. Но об этом догадаться — раз плюнуть! Зато мы уже смели видеть его дом. Его жилище. Этот самый замок, в честь которого и названы произведения. Он появляется с первых секунд, как только из пределов видимости исчезает эмблема студии. Он на курьих ножках. На четырёх только. Но и он сам довольно большой. Миядзаки, населявший свои творения японским фольклором, подмешал толику и русского фольклора. И это никакие не шутки! Будет ещё и в конце от нас взятая развязочка. Без спойлеров скажу так, что оно связано с персонажем Пугало-Репка… Замок же этот тем, что идёт, никого не удивляет. А значит люди попривыкли к этому явлению и никого это не удивляет. Позже нам изнутри покажут ещё и сам замок, и то, что им движет.

Куда интереснее, что замок движется не только в пространстве, но и во времени. И так мы снова подобрались к стилистике Мастера. О, этот философский подтекст!.. Ещё будут неверные разночтения тех или иных моментов… И, дай бы Бог. Да только вот в более простых моментах имеется дроблёные мнения. Так, например, Ведьма Пустоши не те мотивы преследовала, заколдовав главную героиню. А то получилось, что Хаул чуть ли не бабник! Отнюдь!.. Само же проклятие заключалось не в банальном превращении Софи в старуху, а в переведении внутреннего мироощущения во внешнее!!! Согласны? Ну разве теперь это не ответило на вопросы про её кратковременное омоложение у чародейки Салиман?!! То-то же!..

…Хм, устройство замка, говорите?.. Я бы пожил в таком. Только бы мне окружность на большее количество секторов! (кто смотрел аниме, уже меня понял)…

На самом деле, данный аниме-фильм стоит на двух китах!.. Тема любви по Миядзаки это путь самопожертвования ради дорогого человека. Поступка собственными принципами даже иногда. А как же! И речь не только о Софи, но и о Хауле. Каждый чем-то да связан. Конкретно я сейчас о обитателях замка. Ну а разве в жизни не так?.. И — антивоенная тематика. Война тут показана не в гуще, но всё больше как оттенок ужаса. Вся жуть, взрывы там и прочее, как будто уже в пасти геенны огненной. «Это наш город!», — говорит на этом фоне Софи. Хаул же, когда воюет, на его примере видно, как же его эта война доконала. Та же гуща, о которой я, то показана краями, то издалека. А бой, ели и видать, то всё ж языком символов. Те же летательные аппараты больше похожи не на самолёты, а на чудовищ из мира Миядзаки. Сам Хаяо тогда было связал войну здесь с Иракской войной без привязки к какой-нибудь из сторон. Ибо пацифист…

Данный фильм был только номинирован на Оскар. Его обошёл «Уоллес и Громит». Но от этого он не растерял в значимости! Сам Мастер очень любит именно это своё творение. Шутливо назвав его «первым аниме для пожилых людей», в то же время не преминул сказать, что это жизнеутверждающая картина, и от неё хочется жить!..

Мне лишь осталось присоединиться к этим словам! В начале этого текста я назвал это аниме сложным. Наверное, сложное оно в завязке и диспозитивной части. Но если удаётся узреть в корень, то куда и вся сложность денется!.. Это для души произведение, и понимается оно душой. (Но и голову не стоит отключать!)…

10 из 10

Прекрасную историю любви и дружбы нам в очередной раз рассказывает и показывает Хаяо Миядзаки.

«Ходячий замок» — это экранизация одноименного романа британской писательницы Дианы Уинн от превосходно зарекомендовавшей себя студии анимационных фильмов Гибли. Сюжет разворачивается в совершенно не похожем на наш мире, который полнится волшебством и разными магическими созданиями — от демонов и духов до колдунов и чародеев.

Главная героиня Софи — юная девушка, не обладающая какими-либо экстраординарными способностями, зато имеющая истинно доброе сердце, которая волей судьбы превращается ведьмой в старуху и вынуждена принять помощь от могущественного чародея Хаула, который впоследствии и станет ее любовным интересом.

Нет смысла дальше пересказывать развитие истории, поскольку, во-первых, событий и сюжетных веток разных персонажей ну очень много, а, во-вторых, в данном случае как никогда работает правило «сам не попробуешь, не узнаешь», так что этот анимационный шедевр можно понять, только увидев его весь собственными глазами.

Наблюдать за взаимодействием персонажей безумно интересно. Каждый имеет собственную жизненную историю, которая весьма трагична у большинства из них. А трагичен бэкграунд персонажей по причине того, что в их мире идет война, которая, без сомнений оставляет кучи поломанных судеб. Это и есть одна из основных идей: война априори не может принести счастья ни в чью жизнь, оставляя за собой лишь разруху и жертвы. Преодолевают же герои все неприятности, лишь помогая друг другу как в дружеском плане (сформировавшаяся ближе к финалу «команда»), так и в романтическом (Софи и Хаул).

Интересно и то, что Хаул не представлен как однозначно хороший персонаж. В начале фильма он обладает некоторыми негативными чертами характера, которые знатно затрудняют его существование, однако впоследствии Софи постепенно помогает ему становиться лучше и лучше, не совершать необдуманные поступки и прислушиваться к своему сердцу. В итоге, в картине поднимается много разных проблем, каждая из которых находит свое развитие в разных ответвлениях сюжета, но проявляется обязательно в полной мере.

Этот анимационный фильм подойдет как детям, которым, наверняка, придутся по вкусу яркая картинка и фирменная анимация студии Гибли, так и взрослым, которые оценят хитросплетения сюжета и по-новому играющие выводы о настоящих нравственных ценностях.

Одна из работ позднего Миядзаки, к которому уже пришла мировая слава и напрочно приклеился ярлык «доброго дедушки-сказочника».

И сразу же, чем отличается эта работа от абсолютного большинства остальных его работ — это цельностью сюжета и сценария. А всё почему? Потому, что данный фильм имеет в основе своей литературный первоисточник. Как-то так повелось у мэтра, что как только работа имеет первооснову в виде книги — сразу сценарий складывается лучше.

Я хочу сразу отойти от избитых, затертых до дыр в многочисленных рецензиях тем. Тема самопожертвования, тема «мы не ценим того, что имеем», «молодость коротка» и прочее уже достаточно подробно освещены моими многоуважаемыми коллегами по перу (или клавиатуре). Я бы хотел отметить ряд моментов, которые не всегда очевидны.

Самый яркий момент, о котором мы никогда толком не задумываемся, глядя сказку это тот факт, что все без исключения сказки это наследие язычества. Соответственно возможность всех чудес в первую очередь проистекает из того, что наша реальность делится на 2: материальную и духовную, которые неразрывно связаны и постоянно взаимодействуют и человек зажат между ними. Важное отличие иудо-христианской модели (которая точно так же имеет 2 реальности) в том, тут людей учат по возможности стараться держаться от этой духовной реальности подальше, а не кидаться в нее с головой.

И не просто так звучат эти предостережения. Наша героиня, связавшаяся на свою беду с обитателями обоих миров нажила себе только проблем. И можно сколько угодно оправдывать это «душисцеляющим опытом, важной вехой становления как личности» и прочее. Тем не менее, для меня фильм выглядит, скорее, предостережением. Я не уверен, что именно это было заложено автором и Мэтром, но именно это для меня очевидно является общим посылом.

А сам фильм хорош, ярок, красив и целен. Но с маленькими детьми я его смотреть не стал бы.

8 из 10

«Моя дорогая Люси… девочки растут быстрее книг… и ты уже слишком взрослая для сказок… но однажды ты станешь достаточно взрослой для того, чтобы снова начать их читать» написал Клайв Льюис в предисловии к первой книге «Хроник Нарнии». Видимо, подобное взросление настигло и меня. Странное у меня было отношение к Миядзаки — с одной стороны, пересмотрел и высоко ценю почти все фильмы Гибли, снятые не Миядзаки, а с другой, именно его фильмы, кроме «Ветер крепчает», даже не досматривал до конца. Это же касается «Ходячего замка» и «Унесенных призраками», которые несколько раз начинал смотреть, и тут же бросал. Забавно, но вернуло меня к обоим фильмам нечто маловероятное — мнение иконописца и теоретика искусства, занимающегося мифологическим символизмом, высоко оценившего тропы взаимодействия мужского и женского начал и раскрытие женского «архетипа» в фильмах Миядзаки. И правда, то, что снимает Миядзаки, это действительно сказки, обладающие структурой и символизмом мифов.

И «Замок» и «Призраки» повествуют о становлении женственности, о превращении девушки (в «Замке») и девочки (в «Призраках») в молодых женщин, их взаимодействии с «монстрами» — мужским архетипом, воплощенном в одном случае в волшебнике-оборотне, постепенно забывающим себя и утрачивающим человеческий облик; в другом случае в оборотне-речном драконе, забывшем свое имя. И там, и там красавица должна сперва обрести свою женственность для того, чтобы освободить «чудовище» (от сделки с демоном/злой колдуньей), вернуть его к нормальному от пограничного, пробудить мужчину. Героини этих фильмов Миядзаки — воплощение женственности. Они обретают свою истинную силу и великолепие через принятие своей женственности, самореализуются через принятие своей природы и стремление к высшему благу, а не через самоотрицание и подражание мужчинам (мимесис, как сказал бы Рене Жирар), и как это принято изображать в последнее время через образ «сильной и независимой женщины», который по своей сути является воплощением самоотрицания и радикальной формой женоненавистничества.

Такие самоотрицание и мимесис могут привести лишь к конфликту, запуску механизма «козла отпущения» и к разрушению. Не так в «Замке». Мужское и женское начало здесь воплощаются должным образом, обретают завершенность и целостность, создавая гармонию и ощущение сказки. Традиционно для Гибли, история реализована посредством великолепной анимации и прекрасной музыки, вплетающихся в атмосферу этой сказки, способной поглотить и удерживать ваше внимание в течение двух часов в том случае, если вы все еще достаточно малы или уже достаточно взрослы для того, чтобы любить волшебные сказки.

10 из 10

Невероятное аниме… Сюрреалистичны даже характеры персонажей. Визуально творится такой психоделический беспредел, что по ходу просмотра то и дело хочется произнести: «Да вы что, это серьёзно?»

Пацифистско-пофигистский мульт из мира цветных снов, куда в конце концов всё возвращается. С глубоким смысловым визуальным рядом, но отсылки к оккультизму и символике смерти здесь подобен красивому фантику. Демон Кальцифер, на котором держится не только ходячий замок, но и весь мульт, — это по сути сублимация по Фрейду. Истории снятия проклятия с Софи в нашей реальности соответствует психотерапевтическая работа по обновлению отношений в союзе простушки с «аристократом духа». «Ведьму пустоши» нейтрализует личностный рост и обгон по социальной лестнице.

Детям-то как раз смотреть можно и нужно, потому что деструктивность здесь вовсе не утверждается, совсем наоборот: именитесь к лучшему, и мир изменится вокруг вас. Да и вообще какая волшебная сказка обходится без ведьм и колдунов, добрых и злых духов?

Именно с ходячего замка началась моя большая любовь к японской анимации. Помню, как впервые посмотрела сие творение и была в полном шоке: прекрасный, волшебный, чарующий мир, который так искусно изображает Хаяо Миядзаки, не отпускал меня ни на секунду. Это не просто мультфильм- эта целая вселенная. Здесь царит волшебство, живут ведьмы и чародеи, а над головами плывут воздушные корабли. Именно в таком мире живет главная героиня, Софи. Она добрая и чуткая молодая девушка, которая вместе с семьёй заправляет шляпным магазином. Однажды Софи встретилась с ужасной и коварной Ведьмой Пустоши, она заколдовала её, превратив в старуху. Теперь девушке придется отправиться на поиски Хаула- чародея, который поможет ей расколдовать заклятие.

С этого и начнется приключение главных героев.

Все персонажи интересные и необычные, со своей судьбой и историей. Кальцифер- огненный демон, который любит заключать сделки. Репка- странное пугало, помогающее Софи. Маркл- мальчик, живущий в замке, ученик Хаула. Сам ходячий замок- большое сооружение передвигающиеся на ножках, внутри него множество комнат. Замок может находиться в нескольких местах одновременно. Хаул- похититель женских сердец. Поначалу он казался холодным и скрытным, однако с появлением Софи все меняется, не только герои, но и сам замок оживает, преображается.

Также мультфильм невероятно музыкален, в нем звучит вальс, написанный композитором Джо Хисаиси, автора саундтреков к лучшим аниме студии « Гибли».

Мультфильм отлично подойдет для просмотра всей семьёй.

Хаул и Софи занимают отдельное местечко в моём сердце и я еще не раз к ним вернусь. Однозначно рекомендую.

10 из 10

Фильм «Ходячий замок» на первый взгляд классическая история о любви, где один помогает другому перебороть свои страхи и проблемы, но так ли это?

Главными героями являются:

Софи — девушка, работающая в шляпном магазине, которая по случайности встречает Хаула; Софи не имеет четкого плана на жизнь, она не понимает чего она по-настоящему хочет, поэтому работает в магазинчике, хотя не питает огромной любви к нему, а делает это из-за того, что отец очень любил этот магазин.

Хаул — маг, который сначала является довольно странной личностью, ведь легко можно сказать, что весь сюжет фильма случился из-за случайности, из-за этой случайности Ведьма пришла к Софи, и закрутился дальнейший сюжет, также можно сказать, что Хаул полностью виноват в проклятии.

Кальцифер — самый приятный герой фильма, он является спутником Хаула, отвечая за Замок.

Маркл — парень, живущий с Хаулом. О нем мы не знаем ни-че-го: кто он, как попал к Хаулу, почему живет с ним, кем приходится.

Ведьма Пустоши — самый неоднозначный герой произведения. Нам преподносят ее как злодея. Нам не раскрывают почему у нее конфликт с Хаулом, на кой ей знать, где находится дом, зачем ей Хаул в целом.

Также одного вопроса заслуживает Замок:зачем он постоянно куда-то идет, в чем цель.

Однако, казалось бы, большое количество недостатков нивелируются хорошо прописанными взаимоотношениями между персонажами. Ты чувствуешь химию между персонажами.

Отдельной похвалы заслуживает война. Кто-то скажет, что она вообще ничего не делает, не играет никакой роли, в ней нет смысла, но это и является ключевой идеей. В любой войне нет смысла, об этом говорят многие герои, не существует справедливой войны, война является глупой идеей еще в момент зарождения мысли о ее начале. Также война показывает развитие персонажа Хаула.

Фильм «Ходячий Замок» является сильной картиной, которая может и поразить зрителя. Хотя в тот же момент «Ходячий замок» фильм не для всех, т. к. у него есть свои проколы.

8 из 10

Мне понравился фильм. Хотя я считаю, что история больше о войне и мире(Не путать с произведением Льва Николаевича Толстого). Хотя и тут я могу с уверенностью сказать, что Софи — это аналог нашей Наташи Ростовой. Она не славится той красотой, которую можно заметить у большинства красивых девушек в фильме. Миядзаки показывает это на примере матери Софи Фанни и Лети. Местами ветряных и недалеких дам. Что тут же нас сталкивает со Львом Толстым и его героями. Хаул тут некое воплощение Пьера Безухова и Андрея Болконского, который походит на того и другого одновременно. Как и Кальцифер. Разумеется, и главные злодеи тут на своих местах. Ведьма Пустоши — это пример типичного синдрома Дориана Грея(есть на самом деле, такая болезнь). Желание быть молодой уничтожили ее разум и тело. Тоже самое касается и Хаула, который мечтает быть красивым и молодым всегда. Не даром его называют «сердцеед и прожигатель». Настоящим злом здесь является война и внутренние страхи самих героев.

Я считаю, что Миядзаки сделал хорошую работу. Она заслуживает самых высших похвал. Произведение смело можно сравнить с Ведьминой службой доставки и Унесенные призраками. Героини растут над собой и становятся сильными личностями. И хотя люблю больше Навсикаю из долины ветров, Ведьмину службу доставки, Порко Россо, Принцессу Мононоке. Ходячий Замок Хаула можно смело назвать Западным Войной и миром.

Не умею писать обзоры и рецензии, но не написать отзыв на этот фильм я просто не могла. Перед нами красивая история любви, верности, преданности. Замечательная анимация, замечательное окружение — картинка радует глаз.

История не так проста как кажется на первый взгляд. На первом плане две противоборствующие трансформации личностей. Софи, которая в одно мгновение превращается из легкомысленной девочки увлеченной ярким молодым волшебником Хоулом в старуху. И теперь учится смирению, терпению и становится сильной личностью. Ведь чтобы не сломаться, не опустить руки в такой ситуации, нужно быть сильной. С другой стороны Хаул, который молодой и легкомысленный, но очень одарённый волшебник. Он живёт одним днём. Он любит красивых женщин и влюбляет их в себя. Он состоит на службе у королевы этого мира и участвует в войне с соседним королевстве. И вроде бы он ключевая фигура в военных действиях, вот только он является просто инструментом королевы, он не видит смысла в этой войне, не понимает целей. И он очень сильно желает убежать от войны, но скреплён какими-то обязательствами с королевой (очень красивой женщиной между прочим). Он желает убежать от своих старых любовных увлечений, в первую очередь от болотной ведьмы, которая не согласна просто так сдаваться. Он путешествует вместе со своим домом как бы постоянно пытаясь скрыться от всех, уйти из этих мест, покинуть этот мир. И знакомство с Софи постепенно меняет его, к концу фильма он уже не бежит от своих проблем, а гордо встречает их, смело противостоит им.

И отношения между главными героями очень интересно развиваются. Ведь до конца не понятно, видит ли Хаул в Софи бабушку или же всё таки девушку. Хочет ли он чтобы она заботилась о его доме или о нем самом. И хочет ли он сам заботится о ней. И конечно же эти отношения несомненно перерастут в любовь. И конечно же любовь победит все. Вот только такой истории любви нигде больше не было. Она уникальна. Волшебная история любви. В прямом смысле.

Ещё интереснее, что фильм-то на самом деле поднимает очень много серьёзных вопросов. Вопросы дружбы, любви, ответственности, своего предназначения, своего места в жизни и места в обществе. И, несомненно, этот фильм — песнь пацифизму. Через весь фильм проходит мысль что война — не имеет смысла, а сама несет для любого только беды и несчастья.

Таким образом за простыми красивыми картинками скрывается серьёзная история, которую однозначно необходимо посмотреть каждому умному человеку.

Когда я первый раз увидел этот фильм, мне показалось, что это измененная версия красавицы и чудовища. Однако, когда я присмотрелся. Мне стало вдруг интересно, что это за фильм и книга. Нас знакомят с Софи Хаттер, работающей в ателье по изготовлению шляп. Она сторонится людей и находит удовлетворение в работе. В результате, у нее почти нет друзей и кажется, что ей суждено так и оставаться на своей работе до конца жизни.

Скажу честно, эта история сильно отличается от всех прочих. Героиня не является изначально сильной и и волевой личностью. Однако, на протяжении романа она становится сильнее и по духу не уступает даже Навсикае из Долины Ветров. Кстати, именно с этим аниме я его и сравнивал. Тем не менее, это первый фильм Миядзаки, где конец однозначный. Это меня порадовало больше всего.

И все же, несмотря на то, что это аниме показывает нам «что есть добро и зло». Все равно, Миядзаки не отошел от своей главной линии. В каждом человеке есть и то, и другое. Герои нам это активно показывают. Практически, все имеет как позитивные, так и негативные стороны. Что радует меня еще. Это то, что зло не всегда одето в темное. Иногда, это могут оказаться близкие люди и друзья. Готовые променять все, ради личных интересов. В этом талант и творчество Миядзаки. Благодаря ему, эта история стала еще интересней. Не малым также является вклад автора Дианы Уинн Джонс. Сразу видно, что автор изучал русскую культуру и историю.

«Ходячий замок» — это восхитительный гимн любви и громкий протест против войны от японского режиссера Хаяо Миядзаки. В нем художник словно раскрывает свою душу и делает с нами то же самое, отчего на глаза наворачиваются слезы. Персонажи становятся настолько любимыми, что с ними не хочется расставаться.

Если бы надо было охарактеризовать этот мультфильм одним словом, я бы сказала «полет». Не только потому, что мы вместе с героями планируем над крышами домов, но и потому, что картина дает возможность на время воспарить душой, испытать что-то столь же прекрасное, чистое и высокое, как и персонажи. Полет в фильме — это не просто бегство от злодеев, а метафора чувства, которые испытывают Хаул и Софи по отношению друг к другу. Первый полет Софи олицетворяет то, что она влюбилась. Гамму эмоций персонажей передает необыкновенная основная музыкальная тема.

Мультфильм показывает, что у каждого есть шанс измениться к лучшему. Все персонажи в Ходячем замке «с характером», они неидеальны, способны совершать ошибки, но именно это делает героев живыми и интересными.

Софи, как многие героини фильмов Миядзаки, смела, великодушна и готова идти на все ради спасения тех, кто ей дорог. У нее развита интуиция и, прислушиваясь к ней, девушка находит ответы, казалось бы, в самых безвыходных ситуациях.

Хаул — молодой волшебник. Сюжетная линия построена так, что вместе с Софи мы сначала влюбляемся в главного героя, потом несколько разочаровываемся, но потом вновь обязательно полюбим этого персонажа. Добрый и храбрый по природе, от одиночества с детства Хаул стал зацикленным на себе, слабым и эгоистичным. Его поведение иногда непредсказуемо, он «бывает капризен и труслив, но честен», по словам Софи. По моему предположению, изменение его цвета волос символизирует духовное изменение героя к лучшему, то есть из «чужого» (обычно в аниме светлый цвет волос показывает, что персонаж иностранец или не такой, как все), он стал «своим» для Софи. Он превратился в отважного героя, когда по-настоящему полюбил. В финале кто-то из персонажей замечает, что сердце у Хаула осталось как у ребенка, думаю, здесь смысл в том, что оно настолько же чистое и доброе.

Через слова и поведение героев Миядзаки подводит нас к выводу, что важно иметь свободу, но настоящее счастье не в ней. Оно в том, «чтобы тебе было, кого защищать», как отмечает Хаул. Если задуматься, почти каждый персонаж в этой истории расколдовывается и находит свое счастье после того, как пожертвовал собой ради других.

Хаяо Миядзаки отчетливо проносит через весь мультфильм мысль о том, что любая война губительна и аморальна, вне зависимости от того, кем она ведется. В начале фильма знаки о войне подаются едва уловимо, а все проблемы связаны не с ней, а с магией. Но по ходу того, как тень военных невзгод надвигается все сильнее, картины светлой идиллии встречаются все реже, музыка становится трагичней. Главные герои выступают в образах воина, который сражается за близких, и его возлюбленной, которая терпеливо ждет его, оберегая тех, кто дома.

Несмотря на обилие волшебства, в своих мультфильмах режиссер поэтизирует обычную повседневную жизнь. Ходячий замок — это ходячий оазис, островок любви и уюта среди жизненных бурь, метафора семейного очага. Пока огонь в нем жив, его обитатели смогут преодолеть любые невзгоды.

Безусловно

10 из 10

Вымышленная страна помеси Англии, Франции и Альп начала века. Девчуха Софи заведует отцовской мастерской шляп и ни к чему большему особенно не стремится. Однажды она сталкивается с известным гламурным магом Хаулом, чей собранный из металлолома замок бродит по округе. Этим же днём к ней забредает жирнющая тётка, известная как Ведьма Пустоши и превращает Софи в старуху, приревновав её к Хаулу. В новом облике Софи ничего не остаётся, как отправиться скитаться. И тропа выводит её прямиком на замок Хаула, куда она устраивается уборщицей, благо грязища у него в жилище былинная. А в это время разгорается мировая война.

Дал пересмотр «Ходячему замку Хаула». Уже, кстати, третьему замку в карьере Миядзаки, учитывая «Замок Калиостро», и «Небесный замок Лапута». По-первой этот фичер, как помню, странным делом не особо пошёл и даже не запомнился ничем! Повтор многое расставляет по местам. Теперь, например, я догадываюсь, откуда пошла поговорка «а вместо сердца пламенный мотор» (но то спойлер). И тем более понимаю, отчего мультфильм не запомнился. Просто маловато быть романтичным и трагичным. К этому всему ещё и история должна быть подвигающая. А «Ходячий замок» — наверное, первый релиз Хаяо, где дюже интересуешься, что курил сценарист и был ли он вообще. Казалось бы, компоненты собраны неплохие и из этого материала может выйти толк не хуже «Лапуты». У Миядзаки же экранное время делят между собой две задумки, одна из которых базируется на британском фэнтази 1986 года, а другая навеяна Иракской и Японской войнами. И меж собой они контачат средненько. Характеристики обоих центральных героев предполагают развитие одно, война бомбит уже про другое, да ещё и намеченные злодеи как приходят, так и уходят, лишь повисая грузом раздумий.

Так-то вроде сходу понятно, что Софи — старуха и без всяких проклятий. Сидит в своей коморке и схоранивает себя день за днём. Как понятно и про Хаула по паре жирных штрихов, что тот неряшливый эмо-выпендрёжник. Отсюда вяжется история преображений под воздействием любви и отсутствии оной. Но вместо плавного развития персонажей, сюжет вдруг сползает в военный пламенный индивидуализм о плохих правительствах, ведущих расчётливые бессмысленные войны, и повинности рядовых (ну ладно, не очень рядовых) романтиков, желающих соскочить. В итоге эволюция от взаимодействия героев как-то проходит фоном, вводятся бестолковые персонажи вроде Тотошки-шпиона и самой колдуньи, которая неожиданно впадает в маразм и всё кино пускает слюни, а мультфильм будто теряет ощущение почвы под ногами. Произведение чистого разума Миядзаки возможно даже умышленно бьёт верлибром по логике, нагромождая одно случайное событие на другое, разрушая сказочное повествование, подобно тому, как неожиданно наступающая война рушит жизни-мечты-надежды. Персонажи его в сказочной избушке по итогу только и делают, что телепортируются из локации в локацию, удирая от навязчивых страхов-воспоминаний автора — плазмообразных теневых шпионов или ястребиных наводящихся ракет. Жаль, что концовка лишь чуток подвязывает все концы, оставляя по просмотру с ощущением красивых игр разума, как это было у иного анимешника Ринтаро.

7 из 10

Общее впечатление: Ах, этот волшебник Миядзаки! Умеет он меня очаровывать своим необычным фантазийным миром. Гениальность сюжета состоит в анимации, это непревзойденное буйство красок и воображения. Ну не возможно не влюбиться в этот удивительный мир! Упор режиссера все же сделан на прекрасные виды и отношения главных героев. В сюжете есть не только красочная сторона, но и печальные оттенки ужаса. К примеру, в частности не раз упоминается война, а в конце ленты она сходит на нет, казалось бы ее второстепенная роль вовсе и не нужна здесь. Но! Переход с война на мир показан великолепно!

В ленте у нас интересные персонажи: Ходячий замок — несомненно главный герой картины! Оригинальный и сказочный домик. А знаете, по словам Миядзаки, прообразом замка стала наша «избушка на курьих ножках». Шляпница Софи, эта девушка, которую заколдовала злая ведьма в старушку. Она прямолинейна, добра, честна и по сюжету свою застенчивость перепрыгивает. Ее превращение помогает ей раскрыться и наблюдать за этим интересно! Хаул — колдун, немного эгоистичный, немного харизматичный, но умеющий любить. Его инфантильность в начале показана нам с забавной стороны, но герой так же меняется со временем. Кальцифер — огонек, демон. Если вы умеете фантазировать, вам не составит труда понять кто это на самом деле. Очень харизматичный герой, со своими шутками. Маркл — помощник Хаула, забавный мальчик, который умеет превращаться в старичка. Ведьма пустоши — та самая злодейка, которая превратила Софи в старушку.

Что примечательно в ленте? Некоторые злодеи перестают быть злыми, а герои за время меняется. В картине есть мораль, что нужно уметь ценить душу, а не внешность. Ну и, конечно, любовь, куда без нее.

Настоящий шедевр от мастера анимэ, я рекомендую посмотреть и окунуться в волшебный мир Хаяо Миядзаки. Добро всегда побеждает зло, поэтому так хочется прикоснуться к его работам.

Кому смотреть: любителям аниме и всего волшебно-сказочного, почитателям Хаяо Миядзаки.

10 из 10

Признаюсь, я далёк от аниме. Кроме «Покемон» ничего не смотрел. Бывало, мне рекомендовали, но мне не нравилась рисовка, смена плана, резкий кадр основного лица, когда закрывают второй план. Когда компромиссом меня убедили посмотреть работу Хаяо Миядзаки, я и знать не знал, что мне придёт по вкусу. Хотя минусы есть, всё же первое толковое знакомство.

Графика хорошая, мультфильм приятно смотреть. История главной героини Софи, которую злая ведьма состарила, впечатлила. Нас не только знакомят со всеми героями разом, но и расставляют стороны: кто хороший, а кто плохой. Глубоко представлены чувства героини, горе, которая она испытала, превратившись в бабушку, лишённую девической красоты. Поражает, что город, в котором происходят данные события, вполне адаптировался под волшебников, как злых, так и хороших.

На дворе 19 век, а все события происходят в параллельной реальности. Зритель только во время просмотра понимает, что здесь что-то не так. Европа готовится к войне, поэтому правительство призывает всех на помощь, в первую очередь магов. Но по улицам ходят слухи о страшном, злом волшебнике Хауле. И тут-то сценарий знакомит Софи с исчадием. Ненароком, случайно, когда ещё ни Софи, ни мы с вами не знаем всей сути про Хаула.

Ходячий замок — вот, что действительно впечатляет. Хаяо Миядзаки уточнил, что прообразом замка послужила избушка на курьих ножках из русских сказок. Приятное дополнение к просмотру. Живой замок прекрасен. Скорее он похож не на замок, а на одну постройку, к которой каждый раз пристраивали что-то новое, напоминает дом семьи Уизли в «Гарри Поттере». Обитателем замка являет Хаул.

Сюжет не обижает магическими примочками, они поставлены так, будто ты этого и ждёшь, нет переизбытка. А человеческие отношения забирают основную часть симпатий. Мы познаём мудрость через сюжет в анимационном мультфильме: не стоит клеветать на человека, когда его совсем не знаешь. А добро и зло — понятия различные для каждого. Так Софи знакомится с Хаулом, даря нам отличную химию персонажей. Приятно удивило, что эпизодические действия не мешают основному сюжету, да даже маленькие детали собирают вокруг себя новую линию, которая вливается в основное повествование, будто так и надо. Герои второго плана поначалу кажутся дополнениями, но в финале нашему взору открывается зависимость персонажей друг от друга.

Мультфильм показывает перемену главных героев, нахождение истины и жертву. Якобы маг-отшельник привык к затворнической жизни, но он меняется. Финал, который уже напрямую несёт в себе военные действия, немного не вписывался для меня в атмосферу всего мультфильма. Такая «классически анимешная» стезя с превращениями выстрелила. Уф… Фэнтези приятно разбавляло драму, а в конце выдало залпом. То есть превращения главного героя. И ты такой: «Можно же было без этого, ведь так хорошо всё шло». Но это главная черта жанра, от этого никуда не денешься. Хоть и в «Ходячем замке» она была минимальна, но этого хватило, чтобы разбавить блаженство от просмотра. Это сугубо моё личное мнение.

Хорошее аниме, это я вам, как противник жанра заявляю. А может уже и не противник, а разборчивый зритель.

6 из 10

«Аниме не любят лишь те, кто его никогда не смотрел». Не могу не согласиться с этой некогда прочитанной фразой. Мое знакомство с чудесным миром японской анимации произошло чуть меньше года назад. Мне повезло — этим фильмом стал «Ходячий замок» непревзойденного Хаяо Миядзаки. Это была любовь с первого взгляда.

Следует отметить, что Миядзаки не просто выдающийся режиссер-аниматор нашего времени, это Великий гений анимации. Он является примером для подражания и вдохновляет уже не одно поколение художников. Кроме того, он стал самым настоящим волшебником для целой армии поклонников среди взрослых и детей во всем мире.

«Ходячий замок» был снят по мотивам одноименного сказочного романа британской писательницы Дианы Уинн Джонс. Однако сюжет книги как нельзя лучше вписался в философию японского режиссера.

Мои опасения о разнице менталитетов сейчас мне кажутся глупыми и смешными. Язык Миядзаки межнациональный, а точнее вненациональный.

Итак, что такого особенного в Миядзаки и чем примечателен его «Ходячий замок»?

Графика фильма отличается реалистичностью и невероятной точностью: детально прорисованный задний фон, продуманные машинальные движения персонажей. Не думала, что и в анимации можно так тщательно отражать все мелочи. Большое внимание к деталям — это в целом визитная карточка работ Хаяо Миядзаки.

Для меня было удивительным, что фильм к концу «растерял» всех своих злодеев. Не только в «Ходячем замке», но и в других картинах Миядзаки все персонажи неоднозначны, им дается право на переосмысление своих поступков, смену мотивации и переоценку убеждений.

Несмотря на то, что сам режиссер создавал «Ходячий замок» для детской аудитории, это кино нельзя назвать легким, в нем затрагиваются очень серьезные и взрослые темы. Это проблемы человечности, справедливости, милосердия, чести, долга, совести.

Будучи убежденным пацифистом, Хаяо Миядзаки неоднократно поднимает в своих работах тему войны и разрушений, которые та несет. Картина «Ходячий замок» также не является исключением:

-Посмотри на него, он летит уничтожать города и людей

-Это враги или наши?

-Все они одинаковые

Обратимся к персонажам фильма.

Хаул — могущественный молодой волшебник. Но, несмотря, на свое величие подвержен обычным человеческим слабостям: «капризен, труслив и часто бывает непредсказуем», огромное внимание уделяет своей внешности: «нет смысла жить, если ты столь уродлив…». Однако, как и большинство персонажей Миядзаки, Хаул на протяжении фильма меняется не только внешне, но и внутренне «я так долго убегал, но теперь у меня есть кого защищать. Это ты».

Софи. Смелая, добросердечная, оптимистичная. Даже тот факт, что она, 18-летняя девушка, вынуждена жить в теле 90-летней старухи, не лишает ее оптимизма и желания помогать ближним «надо держаться, старушка, ты еще вполне крепкая!», «у старости есть свои плюсы — перестаешь удивляться». Именно благодаря этим своим качествам Софи успешно справляется со всеми трудностями.

Ведьма Пустоши. Жестокая, тщеславная, ревнивая колдунья. Как и Хаул повышенное внимание уделяет внешности, очень обеспокоена своим старением. Заботится только о своих интересах. Однако, и ей Миядзаки дает шанс исправится, начать все заново.

Кальцифер — демон огня. Как и его хозяин, волшебник Хаул, очень капризен, но не лишен благородства. Книжный вариант этого персонажа очень сильно отличается от того, что представлен в «Ходячем замке». Однако, по мне, у Миядзаки Кальцифер получился более ярким и запоминающимся.

Отдельное место в картине занимает сама природа. Будь то небо, горы, лужайка с цветами или море — везде чувствуется ее сопричастность к сюжету истории, понимается значимость для режиссера и всей картины в целом.

Особую атмосферность и легкость фильму добавляет великолепная музыка, которую написал давний коллега и друг режиссера Дзе Хисаиси. Музыкальное сопровождение, на мой взгляд, стало настоящим украшением картины. От этой музыки хочется парить и петь.

Хаяо Миядзаки как-то сказал, что своими работами он «хотел снова научить детей мечтать, грезить о путешествиях и верить в чудеса. Судя по тому, какой успех имеют его картины у зрителей, ему это удалось.

10 из 10

Волшебный, удивительный, неповторимый, уникальный, не похожий ни на что другое, совершено уникальный и шедевральный мультфильм, работы Хаяо Миядзаки, покорил мое сердце раз и навсегда.

Сюжет захватывает с первых минут, а музыкальный ряд талантливого композитора Дзе Хисаиси создает поистине непревзойденный дуэт, который гарантирует полный триумф и покорение людских сердец данного произведения.

В процессе просмотра возникает чувство полного преклонения перед мультфильмом. С восхищением отмечаю, сколько любви вложил автор в сваю работу. Красотой пропитан каждый миг в аниме, это касается всего — природы, интерьера(даже самых мельчайших его деталей), городов, отношений персонажей. Созерцая эту невероятную картину, получаешь поистине эстетическое удовольствие. Все характеры персонажей четко прописаны, сразу понимаешь кто есть кто, какими чувствами и мотивами руководствуются герои, какие цели преследуют. Все диалоги настолько продуманы, что начинаешь проводить параллели с восточной мудростью, в которой любое слово, предложение и интонация несут в себе глубокий смысл. Ничто не случайно, все тесно взаимосвязано, одно влечет за собой другое, и полностью покорившись, следуешь за сюжетом, с нетерпением ждешь дальнейших событий.

Пожалуй, это первая и единственная экранизация книги, которая превзошла оригинал. Но это мое личное субъективное мнение. Не скрою того, что сначала я посмотрела мультфильм и под впечатлением решила прочесть книгу. Хочу сказать, что главным во всех экранизациях книг, лично для меня, является сохранение самого сюжета и основной мысли, а то как режиссер выстраивает события и сохраняет, либо нет все диалоги слово в слово, для меня значение не имеет. Главное -сама суть и если удается ее донести до зрителя, это определенно успех. Хаяо Миядзаки преподнес зрителю, без сомнения, подарок — неповторимая история, яркие персонажи, красивейшая мультипликация оставляют глубокий след.

Рекомендую ли к просмотру? Однозначно, ДА! Если вы хотите открыть для себя что-то новое, познакомится с творчеством маэстро с Востока, его имя смело можно вносить в список под номером один.

«Ходячий замок» — произведение достойное внимания!

Все же для меня лично это лучшее от Хаяо Миядзаки. Пишу рецензию пересмотрев аниме уже в 3 раз в разном возрасте. И каждый раз воспринимаешь произведение по другому, но каждый раз он остается шедевром.

Сюжет необычный, волшебный мир, чары и колдовство, но в тоже время проблемы жития, война и человеческий фактор…

Как и обычным плохим людям так и для плохих колдунов и ведьм не нужно повода что бы сделать что-то плохое. Так и наша героиня подверглась к чарам которые наложила ей ведьма.

Попадая в замок все это время она не пыталась как то решить проблему с собой, она помогала другим, переживала за других больше себя. Такая вот героиня с чистой душой вносит в это аниме частички чего-то доброго и светлого. В течении всего аниме мы также видим как она видоизменяется, объяснений чему нет, но возможно именно изменения отношения к себе, взглядов и приобретение чувств так повлияли на ее.

Главный герой по истечению обстоятельств так же примеряет на себе чары. Очень светлые отношения связывающие с главной героиней, вдохновляют. Он многому учится проводя время с главной героиней.

Второстепенные персонажи также хорошо раскрыты.

Проводя время за просмотром данного аниме тебя не покидает восхищение.

Эмоции на высоте что в самом аниме что у самого себя после просмотра.

Оценка данного шедевра несомненно

10 из 10